Partager

À ChevillesProfitez, la maison du contenu post-Ankler Events, vous pouvez regarder tous les panels documentaires de notre réunion du 5 janvier à New York et les précédents événements Documentary Spotlight, ainsi que voir d’autres photo.

Retournez-le. Regardez l’ordre dans lequel vous faites les choses.

Pour lancer la dernière édition du documentaire The Ankler & Pure Nonfiction Spotlight, Éno directeur Gary Hustwit distribué des cartes postales avec ce type de provocations créatives à un public d’environ 90 personnes dans la salle de projection du Crosby Street Hotel à New York. Mélange de cinéphiles et de membres de la branche documentaire de l’AMPAS, ils étaient là pour entendre Hustwit et d’autres acteurs clés impliqués dans sept films de non-fiction présélectionnés pour l’Oscar, mais ce qu’ils ont eu, c’est une masterclass sur le processus créatif qui a transformé l’idée de ​une vitrine cinématographique à l’envers.

Hustwit a ouvert les débats de cette façon, à la fois comme un hommage et comme un point d’entrée idéal pour une discussion sur son dernier sujet : Brian Enola légende de Roxy Music qui a confié son biodoc à Hustwit – et qui a co-créé ces cartes, les baptisant Oblique Strategies, au début des années 70.

Un documentaire sur un créateur aussi acharné qu’Eno ne pouvait pas suivre un récit conventionnel, donc, comme Hustwit l’a admis joyeusement, « Ce film veut perturber mon processus. » Il a utilisé un logiciel d’intelligence artificielle générative – avec la créativité humaine – pour réaliser un documentaire, Énodont les projections racontent une histoire différente et présentent des images différentes.

« C’était vraiment un défi de réaliser 500 versions du film. Cela aurait été beaucoup plus facile pour nous si, à Sundance, nous avions verrouillé le DCP (package cinéma numérique) et dit : « D’accord, nous avons terminé » », a déclaré Hustwit. Depuis la première du film à Sundance il y a un an, il a noté : « Nous avons ajouté des heures et des heures de séquences, de scènes et de musique supplémentaires, et c’est comme si je pouvais continuer à le faire évoluer. »

Partager

Hustwit est allé profondément sur le processus unique derrière son film en constante évolution à Documentary Spotlight, le troisième de la saison collaboration entre The Ankler et Pure Nonfiction suite aux événements précédents de Los Angeles ET Londres. La réunion du 5 janvier a présenté des récits captivants centrés sur les thèmes de la culture, de la politique, de l’amour et de la survie. Non-fiction pure Thom Pouvoirs Terminez la réunion, sponsorisée par Picturehouse, avec deux heures de clips et de conversations suivies d’un cocktail animé dans l’espace événementiel coloré et branché du Crosby’s Brittania.

Le collaborateur et ami de longue date d’Eno a rejoint Hustwit et Powers sur scène pour le premier panel de l’après-midi. Laura Andersonqui joue un rôle clé dans le film (enfin, du moins dans certaines versions). L’artiste et musicienne a partagé qu’elle se sent souvent « méfiante » à l’égard d’œuvres ou de processus qui prétendent définir l’essence de la créativité, mais elle a été frappée par le caractère « spécifique » Éno était dans la représentation de la vie et de la carrière de l’icône. « La façon dont vous avez vraiment montré comment il travaille est, pour moi, bien plus précieuse que (lui) parler de lui-même », a-t-il déclaré à Hustwit.

Deux des créateurs derrière Frida (Amazon MGM Studios) a parlé de ses efforts pour capturer la vie d’un artiste d’une manière totalement originale. Le film parcourt un territoire exploré : l’histoire de l’artiste Frida Kahlo – mais il le fait en animant son art pour donner au public « l’impression que nous sommes à l’intérieur de son travail, à l’intérieur de ses peintures, et que nous ressentons ce qu’il ressent en peignant », a déclaré l’animateur. Renata Galindo.

David Teaguequi a monté le film avec le réalisateur Carla Gutiérrezil était clair que Gutiérrez ne voulait pas « faire un film Depuis Frida Kahlo voulait faire un film où l’on entre dans sa tête et où l’on ressent ses émotions. En tant qu’éditeur, Teague s’est laissé guider par cette approche étape par étape, se demandant toujours : « Sommes-nous toujours dans la tête de Frida ? Ne rompons-nous pas le charme ? »

Offrir un abonnement en cadeau

Les cinq autres étaient présents les films variaient dans leur thème et leur ton, mais ils partagent tous un engagement – ​​personnel, passionné et politique – à conduire le changement.

Avec Filles, Angela Patton – PDG de Girls For A Change et co-réalisatrice du film – a déjà vu son histoire puissante avoir un impact. Le documentaire Netflix tourne autour d’une danse père-fille dans une prison (dans le cadre d’une initiative créée par Patton) et son récit est centré sur les filles et leur point de vue. « Je suis ravie d’avoir cinq programmes Rendez-vous avec papa qui seront animés par des filles pour changer, grâce au film », a-t-elle déclaré.

Patton a lancé Girls For A Change il y a 18 ans, mais sa conférence TED de 2012 a inspiré la co-réalisatrice Nathalie Rae contactez-la pour collaborer à un documentaire.

Plus encore que de faire connaître les programmes Date with Dad, Patton espère que le film pourra mettre en lumière la nature brutale de l’incarcération de masse et la façon dont elle affecte les familles individuelles. «C’était l’occasion pour (les filles) de vraiment utiliser ce document comme un outil de guérison pour elles, de commencer à avoir des conversations, de se sentir à l’aise dans les pièces et d’avoir une véritable écoute active», dit-elle. « Ce n’est pas souvent que les filles le partagent avec leurs amis ou même à la maison. »

Will et Harper (Netflix) présente une comédie fantastique Will Ferrellmais les rires – et ils sont nombreux – ne sont pas le cœur de l’histoire. Le film suit Ferrell et son ami pendant 30 ans, Harper Steeleau cours d’un road trip à travers le pays de 17 jours, moins d’un an après sa transition vers la vie de femme. C’est l’occasion de recalibrer leur amitié et pour Steele de recalibrer sa relation avec l’Amérique.

Lors de leur voyage à travers les États-Unis, l’objectif était de rendre chaque situation rencontrée authentique et organique, a déclaré le producteur. Marbre Raphaël. Mais ils ne pouvaient souvent éviter d’attirer l’attention. « Nous roulons avec Will Ferrell et le fait qu’il soit reconnu ou remarqué pourrait immédiatement transformer cela en une scène de foule », a-t-il déclaré. « Il y aurait des centaines de personnes à l’extérieur d’un lieu si nous y restions trop longtemps. »

« L’espoir de ce film est qu’en le regardant, vous pourrez vraiment connaître une personne trans », a déclaré Marmor, soulignant que 70 % des Américains n’ont pas rencontré de personne trans, et que le film pourrait jouer un rôle pour changer cela. .

Un autre film qui emmène les spectateurs dans des endroits où ils n’iraient pas autrement est Level Ground. Unionqui suit un groupe de travailleurs d’Amazon, dirigé par l’organisateur Chris Smallsalors qu’ils se battent pour syndiquer les employés de leur entrepôt de Staten Island. « C’était vraiment comme si quelque chose allait se passer, gagner ou perdre », a-t-il déclaré. Stephen Maingqu’il a co-dirigé avec L’histoire de Brett. Le tournage a en fait commencé avant le début de la campagne de syndicalisation et, pendant les 300 jours de tournage, il a capturé un groupe de personnes qui, selon Story, « apprennent à devenir des organisateurs politiques en temps réel ».

UnionLes sujets de se battent toujours pour être reconnus par Amazon, mais quoi qu’il arrive aux travailleurs, « le génie est sorti de la bouteille », a ajouté Story. « La lutte des travailleurs est contagieuse et voir un groupe de personnes remporter cette victoire alors qu’ils n’auraient pas dû le faire continue d’être inspirant. »

Partager

Réalisateur de documentaires nominé aux Oscars Joe Berlinger (2011 Paradis perdu 3 : Purgatoire) n’a aucune implication Guerre de porcelainemais dès qu’il a vu le film Picturehouse, il a contacté le producteur Paula DuPré Pesmen et a proposé d’aider à faire connaître le sujet. «Je viens de proposer mon aide», a-t-il déclaré. « Je pensais juste que ce film était si important. »

Berlinger était attiré par l’esprit féroce de Slava Léontiev (dont le chien, Frodonrejoint le groupe sur scène), sa femme et leur ami, car les trois artistes ont choisi de rester dans leur Ukraine natale et de soutenir leur travail créatif de potier dans le contexte de la guerre avec la Russie. « Nous sommes le même peuple pacifique et essayons de préserver l’état d’esprit que nous avions avant la guerre », a déclaré Léontiev. « C’était tout à fait naturel pour nous, en tant qu’artistes, de regarder autour de nous et d’essayer de trouver quelque chose de beau et de vraiment important, car la guerre est complètement dégoûtante. »

Un autre film qui vise à transformer une expérience dévastatrice en quelque chose d’inspirant et de significatif est Shiori Itō‘S Journaux de la boîte noire (MTV Documentary Films), dans lequel la journaliste japonaise documente son enquête sur sa propre agression sexuelle et le procès qui en a résulté.

Depuis sa première à Sundance l’année dernière, le documentaire a été projeté dans plus de 50 festivals différents dans plus de 30 pays, où Itō a découvert que chaque personne qui le voit « porte en elle quelque chose » lié à la violence sexuelle – pour elle-même ou pour quelqu’un qu’elle aime. . . Elle est fière que le film ait créé un « espace sûr » permettant aux gens de réfléchir à nos systèmes de soutien pour ceux qui ont vécu un traumatisme similaire.

À l’avenir, Itō espère projeter le film au Japon, où son histoire a été rejetée et où les lois sur les abus sexuels restent obsolètes. « Il faut le voir pour pouvoir en parler », a-t-il déclaré. « J’espère donc vraiment que nous pourrons trouver un moyen de le projeter au Japon, et peut-être que nous pourrons trouver un cinéma ou une société de distribution courageux pour le faire. »

Itō, qui a rejoint Powers par vidéo quelques jours avant l’événement parce qu’elle était chez elle au Japon, n’a pas pu assister à la réception qui a suivi les conversations de la journée. Mais les cinéastes et les documentaristes présents se sont rassemblés dans le salon pour poursuivre la conversation sur tout ce qu’ils avaient vu. Lorsqu’ils n’attendaient pas de discuter avec Patton, Hustwit ou l’un des autres réalisateurs, le public faisait la queue pour se faire prendre en photo dans le studio gratuit Picturehouse et appréciait tout, des sliders au poulet satay.

Autour de la pièce se trouvaient quelques-unes des fines figurines en porcelaine créées par Léontiev et sa femme, Anya Stassenkoun rappel de la fragilité, de la beauté et de la résilience qui ont rendu toutes les histoires de cette journée si mémorables.

Laisser un commentaire